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河南,伍斌:自画自说,福特金牛座

伍斌 教授

1959年 12月出世,江西南昌人

1985年 毕业于江西景德镇陶瓷学院规划系 获学士学位

1985年 执教于华东交通大学建筑系

1990年 毕业于中心工艺美术学院特艺系

2006年至今执教于中山工作技术学院艺术规划学院

2008年8月专著《和风禅味—日本规划的文明特征》

2009年12月专著《墨象-伍斌书法艺术》

2010年7月专著《禅从東方來》

2012年9月编著《伍斌—书法艺术》

2013年1月专著《醇墨-伍斌水墨著作集》

2004年5月 台湾台北莺歌陶瓷博物館《伍斌新青花著作展》(台北)

2004年7月 佛山天任美术館《伍斌书法艺术著作展》(顺德)

2013年10月 浙江省天然博物馆《伍斌水墨、书法艺术著作展》(杭州)

2013年9月北滘文明中心《伍斌艺术著作展》(佛山)

2017年6月《墨-伍斌书法著作集》

2017年6月《原乡-伍斌村庄水墨著作集》

自画自说

绘画创造应该有自己独立的考虑,能够特立而独行!尽量不要去重复古人,由于年代变了,翰墨当随年代!绘画要尽量防止习以为常的传统范式,否则会“千人一面”!也切莫“以不变应万变”翰墨图式出现给世人,我从来喜爱出人意料、彻悟的体裁,一直觉得绘画应该是有感而发,才干以情动听,所以,我的翰墨也从来没有固定在一个当地:既喜爱僧侣们静思,也爱酒徒醉汉们的喧嚣,时而被古代诗人冷逸的气质而招引,时而又钟情于风情万种的佳人,一瞬间徜徉于远古的画中有诗,转眼间又浸淫于现代的贩子民生!这种时空的转换为我的创造带来了多样性与趣味性,一起更激活了我的创造热情!我讨厌死守着一种体裁,终年不变的、年复一年的重复、仿制的画法,这样只会使艺术感觉麻痹,而且失去了绘画的趣味性,天然其著作看多了便味同嚼蜡。

甘愿画不行,也不要画过头!

好的画多重视留白,留白奇妙的画,往往给著作留下了延伸的空间,也给读者留下了幻想空间!尽管画面显得空寂,但画中人却不感到孤寒!我的人物画或悠然自得、或沉思默想、或自娱自乐、或放浪形骸、或装聋作哑,既尘俗又超逸,我的画常常弱化场景,也不喜爱美丽的颜色,让画面有点禅意的存在,出现出一种空灵之美。

我之所以寻求精约、孤洁,或许是源于历尽了人生的富贵由火热归于镇定、冗杂归于简略的改变进程,喜爱回归于素朴哲学。水墨人物重在写出人的性灵,创造中,我时而自嘲自黑,戏弄自己,文娱别人!时而借古讽今,针砭时弊!时而引诗入画,率性抒怀!这些人物画体现出一种心性的外化,画面趋向于一种简淡的美学。人的生命只要阅历了大的欢愉和火热,再回到幽静中,这个简淡才是真味道,这个淡,逾越了感官,而直达精力内核。以墨色为主,淡墨为辅,浓墨淡墨间相辅相成,墨色的虚虚实实,线条的寥寥数笔,看似无意无心,一旦结合诗句的道引,就似乎有了佛性和无限空间,于无限安静的画面中取得生命的趣味……所以,淡,是一种风格,正由于淡,它才能够包容千般味道。

不怕画坏,就怕画呆!

绘画的趣味在于它的不行知性,提笔前你无法猜测画完结的作用,物象的添加与递减都会对画面产生影响,观画好像走进一个有门窗的房间,这样会有透气与呼吸感,太满、太挤会令人喘不过气来。我乐于经过对人物的窥见,从人的呼吸、动念间,去发现某种人生的禅机,表达出一种对生命的了解。而且用现代构成的翰墨和通俗易懂的诗句,描绘出一个单纯又风趣的人物国际。由于,用禅宗的眼光看,全部物象皆为心相,全部物语皆为心语。我以为在艺术创造上,艺术家有必要具有必定的领悟,假设没有好的领悟,没有入定的才能,是难以画出有禅意的画来。由于,著作是艺术家品质与生命力的体现,更是一种品质的再现。

68x58cm 看穿便好

68x68cm 老子出关

68x58cm 天寒恰有半壶酒

68x68cm 晚风

68x68cm 消夏图

50×50cm

《山中年月》

家住山里头,

鸟鸣百兽吼。

遍地是山珍,

裹腹不必愁。

68×68cm

《古今多少事,都付笑谈中》

68×68cm

《逃离红尘》

红尘嚣嚣日夜忙,

哪有空闲看月光。

人生怎能为财奴,

还有诗意与远方。

68×68cm

闲居少邻并,

草径入荒园。

鸟宿池边树,

僧敲月下门。

68x68cm长啸图

68x68cm 杜牧清明诗意

68x68cm 访友图

68x68cm 今晚有了下酒菜

68×68cm

今宵酒醒何处 柳树岸, 晓风残月。

68×68cm 敬畏天然

68x68cm 王维诗意

50x50cm 醉眼观世相

采稿:黄斌

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